Después de una renovación que duró más de once años y un precio que rondaba los 100 millones de euros, el KMSKA reabrió sus puertas el año pasado. En un palacio señorial se exhibe una impresionante colección de arte, con nombres de renombre como Rubens, Memling, Rembrandt, Dali, Van Gogh, Jordaens, Modigliani, Bruegel y muchos otros. ¿Es la respuesta flamenca a los principales museos extranjeros como el Metropolitan o el Louvre? Bueno, sí y no. . . El imponente edificio que alberga el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA) indica inmediatamente que la colección consta de dos partes: una dedicada al arte moderno y otra a los antiguos maestros. En la sección de arte moderno vemos obras principalmente del siglo XIX, que representan movimientos como el puntillismo, el cubismo y el impresionismo. En la sección de viejos maestros, la atención se centra en los pintores de tierras flamencas y holandesas entre los siglos XV y XVIII. Aunque el KMSKA también exhibe aguafuertes, grabados, dibujos y esculturas, son las pinturas las que ocupan un lugar central en este museo. Y hay muchos cuadros, muchísimos. El museo cuenta con un total de más de siete mil obras, pero afortunadamente no todas están expuestas. Aún así, los visitantes pueden disfrutar de cientos de obras. Me tomó alrededor de 2 . 5 horas para verlo todo a un ritmo razonablemente rápido, sin utilizar audioguía, y pasé rápidamente por determinadas salas. Entonces, si quieres tomarte tu tiempo, fácilmente puedes dedicar cinco horas o más, y una segunda visita puede no ser una mala idea. Antiguo y moderno Esta dualidad en el arte también se refleja en el diseño del edificio del museo. El arte moderno se exhibe en salas blancas, de líneas limpias, diseño sencillo y espacios amplios y diáfanos. Los viejos maestros, por otro lado, están ubicados en habitaciones más pequeñas que rezuman singularidad con techos altos, intrincados detalles de ornamentación y un estilo que te transporta al siglo XIX, cuando este edificio vio la luz por primera vez. Los dos estilos arquitectónicos contrastan marcadamente entre sí y, si no lo supiera mejor, diría que son dos museos diferentes. Puedo apreciar el estilo moderno, pero la distribución del edificio es un poco desastrosa. Me perdí varias veces y no fui el único. Para subir al piso superior también se requieren muchas escaleras, lo que hace que las personas mayores, y no exagero, por cansancio se aferren a la barandilla y se levante para llegar a la cima. Bueno, creo que esto podría haber sido mejor. . . Empiezo mi recorrido por la sección moderna, y el arte moderno suele ser una decepción para mí, especialmente las artes muy modernas como las artes escénicas u otros estilos. Sin embargo, las obras clasificadas como arte moderno en el KMSKA son, afortunadamente, un poco diferentes. Se presta mucha atención a James Ensor y el museo se enorgullece con razón de poseer la colección más grande de pinturas de Ensor. Se puede ver claramente la evolución en las obras de Ensor, pero la mayor atención se centra en su período impresionista. Su objetivo era rivalizar con el Monet contemporáneo, pero su pintura no es tan buena. Sin embargo, todos estos son trabajos de primer nivel. También se presta mucha atención a otros pintores locales, como los artistas de vanguardia que se reunieron en el grupo Cobra o el relativamente desconocido Rik Wouters, cuyas paredes están adornadas con sus obras. Debo decir que estoy bastante entusiasmado con esta parte del museo porque hay muchos nombres aquí que no conocía, y definitivamente vale la pena ver sus obras. Destacan de forma positiva especialmente los cuadros que juegan con la luz y los colores. El museo también tiene un toque ligeramente interactivo con varias pantallas donde podrás examinar algunas pinturas con más detalle. Desafortunadamente, el museo obtiene una mala puntuación en cuanto a proporcionar información; lo hace con bastante moderación. Sólo algunas piezas tienen carteles informativos que ofrecen más explicaciones. Además, la disposición se realiza con una sensación de desorden, ya que algunas obras pierden su valor debido a la fuerte luz solar, lo que dificulta la apreciación de estas pinturas. El KMSKA ha ampliado su colección gracias a varios legados de destacados propietarios de arte, entre ellos Gilberte Ghesquière, que también formó parte de la junta directiva de este museo. Junto con su marido, poseía algunas obras expuestas en el diseño de Gigi, pero esto parece más una Noche del Mal Gusto que una colección superior. Además de pinturas, también incluye grabados y aguafuertes expuestos en una habitación demasiado oscura. No es casualidad que mucha gente pase corriendo por esta sala; Probablemente se podría haber hecho más con este espacio que mostrar lo que, en mi opinión, es principalmente kitsch. Estoy un poco menos satisfecho con la sección de los viejos maestros, principalmente por la composición de las obras. Respecto a las pinturas, puedo ser breve: puede que no sean las obras maestras de Rubens y compañía, pero es innegable que son impresionantes. Ya sea un Rubens increíblemente grande con una escena bíblica o un Rembrandt pintando un retrato modesto: cada estudiante de arte puede pasar horas en estas salas aprendiendo los trucos del oficio. Algo que hizo Van Gogh en aquel entonces, por cierto. Probablemente entonces era menos desordenado que ahora porque, Dios mío, algunas habitaciones son una mezcolanza. Estos espacios algo más pequeños están divididos por temáticas -como los héroes, por ejemplo-, lo que a veces da como resultado que en la misma sala se cuelguen obras que nada tienen que ver entre sí. El punto más bajo es el Salón, donde los cuadros están colgados al azar y por todas partes. Cuesta creer que el curador de un museo aprobaría esto. Los espacios de los antiguos maestros en el KMSKA son, por cierto, un buen estudio de la evolución de diferentes temas artísticos: retratos, naturalezas muertas, paisajes y otros temas se muestran claramente. Sin embargo, debido a la escasa información, corresponde al visitante completar las piezas que faltan. La audioguía es, por tanto, en mi opinión, una parte imprescindible de esta visita al museo, y yo no tenía. Esto se compensa parcialmente con algunas salas más interactivas, como un pequeño espacio donde puedes ponerte un visor de realidad virtual para ver cómo funcionaría un estudio de arte en el siglo XVI o una sala más grande donde se proyectan imágenes detalladas de pinturas en las paredes. No encuentro el tema cristiano en ninguna parte después de una hora y media de visita al museo, y eso es algo sorprendente. Esto tiene mucho que ver con cómo lo hice porque estimo que aproximadamente la mitad de los viejos maestros tratan sobre el cristianismo. Ya he visto esto más - y a veces mejor - y por eso pasé por esta sección más rápidamente. Sin embargo, las grandes obras de Rubens, Jordaens y otros maestros flamencos siguen siendo impresionantes. Es sólo que ya he visto suficiente. Me sorprendo gratamente cuando veo la Torre de Babel de Bruegel, que luego es arruinada hábilmente por una pésima disposición de las fuentes de luz, lo que provoca que el gigantesco cuadro quede sobreexpuesto. ¿Por qué, creo, por qué? Una pregunta que me hago con más frecuencia durante esta visita al museo. Para aclarar aún más la pregunta de la introducción: sí, el KMSKA es la respuesta a los mejores museos extranjeros porque tiene una densidad de pinturas sin precedentes que usted, como amante del arte, definitivamente debería ver. Puede que estas no sean las obras más famosas de los mejores pintores, pero no por ello son menos valiosas. Puede que la comparación con el Met no sea válida, pero se le puede comparar fácilmente con, por ejemplo, el Museo de Historia del Arte de Viena, y además está en muy buena compañía. Desafortunadamente, la composición del museo es tanto un estudio del desorden como del arte, con pinturas colgadas caóticamente. En consecuencia, a veces resulta complicado encontrar un hilo conductor en el museo. Debido a la distribución poco clara, especialmente en la sección moderna, yo, como visitante, a veces me siento perdido, lo que me lleva a la conclusión de que este es un museo con un gran potencial, pero gran parte de ese potencial lamentablemente se ha perdido debido al caos. ¿Bien por qué?

Bonito edificio, no lejos del centro de la ciudad. Simplemente, el arte es inadecuado. Estaba decepcionado. Bueno, tienen algunos Rubens. . . pero falta en Meindert Hobbemas ¿Y por qué su mejor cuadro, de Pieter Brueghel II, está bajo "Maestros modernos" en el cuarto piso? ESTO DEBE ESTAR EN LA PLANTA BAJA con las obras de arte principales, bajo los Maestros Antiguos. Orgulloso del lugar. ¿Entienden el arte los curadores y gestores? ¿Tienen algún entendimiento? ¿No te parecen suficientemente antiguos los siglos XVI y XVII? Vamos. . .